Dar doar pentru că majoritatea oamenilor din lume pot citi acum nu înseamnă că nu ar trebui să nu ne bucurăm de aceste opere de artă. Ele au fost realizate de unii dintre cei mai uimitori artiști din istorie.
Este adevărat că putem învăța câte ceva despre istoria lumii uitându-ne la aceste picturi, dar putem, de asemenea, să învățăm pur și simplu să apreciem frumusețea anotimpului atunci când le privim.
Iată cinci dintre cele mai faimoase picturi de Crăciun din istoria artei.
Adorația păstorilor - El Greco - Muzeul Prado din Madrid (sursa imagine MNAR).
Această pictură de Crăciun a artistului El Greco celebrează povestea păstorilor care l-au vizitat pe pruncul Iisus după ce s-a născut. Artistul a pictat scena în 1614, ultimul an din viața sa. Pictura este realizată în stilul caracteristic al artistului, care include membre alungite și iluminare dramatică.
Adoraţia păstorilor a fost pictata de El Greco pentru altarul principal al Colegiului Donei María de Aragón din Madrid. Monumentala structură arhitectonică cuprinzând şase picturi şi şase sculpturi, fusese gândită ca un discurs vizual pe tema Întrupării Fiului lui Dumnezeu. Ea a fost dezmembrată la începutul secolului XIX, celelalte cinci picturi aflându-se astăzi în colecţia Muzeului Prado.
Buna Vestire - Leonardo Da Vinci - Galeriile Uffizi - Florența
În creația marelui artist și om de știință, un loc aparte îl ocupă reprezentarea Maicii Domnului cu Pruncul, în care Leonardo – care a fost foarte apreciat și imitat în vremea lui – a găsit noi modele iconografice și pentru teme tradiționale, precum imaginea Mariei ținându-și fiul în brațe. În secolul al XV-lea, existau două tipuri de reprezentare a „Madonelor”: cu fiul aplecat spre mamă și lipit de sânul ei, cu un gest de tandrețe, ori apucând tivul hainei acesteia, sau cu Maria înconjurată de îngeri, în adorarea fiului ei divin. În lucrările sale, Leonardo a reînnoit imaginea mariană, introducând modificări substanțiale ale schemelor tradiționale și folosind un alt stil artistic.
Îngerul, îngenuncheat, rostește cu ardoare cuvintele divine, în timp ce Fecioara, cu mâna dreaptă sprijinită pe carte pentru a o împiedica să se închidă, ascultă și arată deja, ridicând mâna stânga, acceptarea ei conștientă. Această poezie a „afecțiunilor” este menită să dezvăluie clar „ce gândesc personajele”.
Scenă de zăpadă la Argenteuil - Claude Monet - The National Gallery - Londra
Nu toate picturile de Crăciun sunt de natură religioasă. Mai degrabă, ele celebrează elementele pe care oamenii au ajuns să le asocieze cu Crăciunul. În acest caz, tabloul lui Claude Monet "Scena zăpezii de la Argenteuil" ne duce într-o zi cu zăpadă din Franța, cu mult timp în urmă. Loviturile de pensulă și alegerea culorilor lui Monet surprind natura trecătoare atât a luminii, cât și a zăpezii din perioada Crăciunului.
Monet se concentrează asupra condițiilor atmosferice: este o după-amiază înnorată, iar soarele dispare de pe cer. Paleta sa este aproape monocromatică, albul, albastrul, albastrul și griul fiind încălzite cu tonuri de roz și accentuate ocazional cu atingeri de culori mai puternice. Vopseaua de pe drumul din prim-plan este mai groasă decât în alte părți ale tabloului, poate pentru că Monet a încercat să sugereze prezența fizică a zăpezii adânci.
Madonna Sixtina - Rafael Sanzio - Gemäldegalerie Alte Meister - Dresda
Această piesă divină a artei renascentiste prezintă un design armonios și echilibrat, iluzionism practicat și retorică bisericească. În acest act de mediere între Madona cerească și planul pământesc al privitorului, lui i se alătură Sfânta Barbara aflată în picioare vizavi, care inspectează scena cu privirea în jos. În partea de jos a tabloului, doi heruvimi înaripați pitorești sunt reprezentați odihnindu-se pe coate, în timp ce privesc distrat la cele trei figuri de deasupra lor. În stânga, tiara papală a fostului papă Sixtus I se sprijină pe rama tabloului, acționând ca un fel de punte între spațiul real și cel pictural.
Nașterea cu Sfântul Francisc și Sfântul Laurențiu - Caravaggio - dispărută
Stilul de pictură al lui Caravaggio a fost destul de revoluționar. Nu în ultimul rând pentru că nu a aderat la diviziunea strictă între "arta înaltă" și temele de "gen", care menținuse o separare destul de strictă între arta religioasă și cea populară încă din Renaștere. Indiferent dacă subiectul era o poveste religioasă sau un portret, Caravaggio a dat dovadă de o ingeniozitate remarcabilă ca observator atent al oamenilor și al obiectelor de zi cu zi. Figurile sale sunt la fel de frumoase sau urâte ca oamenii obișnuiți întâlniți în mod normal pe stradă. Cu toate acestea, privitorul nu se confruntă cu adevărat în aceste tablouri cu scene din viața de zi cu zi, ci mai degrabă cu o viziune extrem de individualizată a vieții și cu o lume artificială care a fost aranjată în atelierul artistului. Acest din urmă aspect este subliniat prin contrastele extreme de iluminare care sunt tipice pentru întreaga operă a lui Caravaggio. Zonele de culoare luminoase și netede formează un contrast dur cu umbrele întunecate într-un mod care nu a mai fost văzut până acum, iar tonurile distincte și pământii predomină. Naturalismul lui Caravaggio a fost ceva nou și prost înțeles de marea majoritate a contemporanilor săi. Mai mult, Caravaggio nu s-a mulțumit să dea sfinților săi doar înfățișarea modelelor pe care le culegea de pe stradă; s-a zvonit chiar că a dat unei imagini a Fecioarei chipul uneia dintre amantele sale. O astfel de mondenitate i-a deranjat pe credincioșii pioși ai vremii - aceștia erau obișnuiți să vadă Madone de o frumusețe nepământeană. Stilul realist al picturilor religioase ale lui Caravaggio a reprezentat un scandal în opinia Bisericii Catolice, care îl suspecta pe artist că folosea arta sacră în scopuri egoiste proprii, răpindu-i astfel demnitatea.
